«Творческая жизнь Абрама Израилевича Пейсаховича длилась более полувека.
Он относится к числу художников, чье творчество не стало публицистическим и мощным гласом времени. Но сегодня, когда пришло время более спокойного и объективного осмысления прошлого (ведь недаром сказано: «Лицом к лицу лица не увидать»), наступил и новый этап осознания многих его особенностей и ценностей, не замеченных ранее. «Панорамный» взгляд помогает сегодня увидеть и оценить плодотворность творчества не только «вершин», но и тех, чье более «тихое» искусство, честное, искреннее, профессиональное, являло собой общую творчески-нравственную тенденцию искусства, его органическую среду, без которой не мыслится, «не живет» искусство «вершин».
«Это скромные художники, – писал в 1940 году критик И. Щекотов, имея в виду «Группу пяти», к которой принадлежал и А. Пейсахович, – мы говорим «скромные» не в отношении их личного обихода, а в смысле того, как они смотрят на свое искусство. То, что среди выставленных ими работ почти нет таких, которые были бы написаны на какой-нибудь значительный сюжет – это не случайность и не принципиальное уклонение от выполнения одной из важнейших задач советского искусства, но проявление честного их отношения к своему делу. Это покажется, может быть, странным, но это так».
Творчество каждого честного, профессионального художника заслуживает адекватного анализа. Убедительность такой анализ лишь теряет, если пытаться доказать, что герой этого анализа – самый великий художник мира. Именно поэтому мы остановимся на том, что Абрам Израилевич Пейсахович – достойный представитель добротного, честного, а потому – высоконравственного бытия в искусстве.
Есть такая формула: «Быть, а не казаться», – говорит искусствовед Ольга Осиповна Ройтенберг. Так вот, Абрам Израилевич был: пейзажи, которые он писал, интерьеры, которые его окружали – это все интимное, глубоко отраженное его мышление, и все эти работы излучают тепло». Мюда Яблонская ©