Вариант этой работы опубликован в альбоме «МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ И ВЕЛИЧИЕ АКВАРЕЛИ. ИВАН БОРИСОВ» (г. Пермь, 2015). ISBN 978-5-00027-020-2. Стр. 39, № 32 - в списке иллюстраций.

«Главное, что хочется сказать об Иване Степановиче Борисове, – это был человек и художник высочайшей культуры. Не только в плане его образованности, а в отношении к людям, к творчеству, к листу бумаги…
Впрочем, и образование его было фундаментальным. После окончания (с отличием) Свердловского художественного училища он поступает в Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, где получает специальность художника-монументалиста. Его любимым учителем был профессор Г.А. Савинов, который уже в бытность Борисова студентом определил самые характерные для творчества будущего мастера черты «резкая контурность, усиленное восприятие света и тона, мажорное восприятие мира, экспрессивность, повышенная эмоциональность». И в течение всего «пермского периода» творчества И.С. Борисова, связанного, прежде всего, с «предельным использованием акварели как техники» , он работал над усилением декоративности листа, напряженности цвета и его сочетаний, использованием различных средств разработки поверхности. Художник наносил один слой краски на другой, постепенно добиваясь все более яркого звучания тонов в технике письма по сырой бумаге. При этом он очень бережно относился к самому листу бумаги, используя различные ее сорта, любуясь ее первоначальной фактурой. Он долго «готовил» лист, вводил дополнительные способы и инструменты его обработки, создавал собственные «ноу-хау» при письме акварелью.
Акварель была для мастера самоценной и даже драгоценной краской. Он никогда не пользовался белилами и гуашью, которые являются для большинства художников почти обязательным дополнением, придающим четкость изображаемым объектам. Даже цветной контур, являющийся отличительной чертой произведений Борисова, оставался акварельным. Иван Степанович ценил чистоту материала, уверяя, что акварель не уступает ни масляной, ни гуашевой, ни темперной живописи. Лиричность и, в то же время, монументальность, декоративность – при отсутствии контрастов и «резких касаний» – и мягкость, созданная при помощи «тающих цветовых и тональных масс» – вот черты, тщательно культивируемые мастером.» Юлия Тавризян ©